«Мадонна Литта» Леонардо да Винчи
«Мадонна Литта» — одна из двух картин Леонардо да Винчи в Эрмитаже и один из самых известных образов Богоматери эпохи Возрождения. Небольшое полотно изображает Марию, кормящую Младенца, на фоне тёмной стены с двумя симметричными арочными окнами.
Описание и иконография
Сцена строга, замкнута и сосредоточена. Мать с тихой нежностью смотрит на сына; Младенец, прильнув к груди, оборачивается к зрителю и держит в руке щегла. Эта маленькая птица — не случайная деталь: щегол в христианском искусстве символизирует будущие Страсти Христовы, и спокойная домашняя сцена тем самым обретает скрытый драматизм.
Тип изображения — Madonna Lactans, «Млекопитательница»: Богоматерь, кормящая Младенца, один из самых тёплых и человечных иконографических мотивов. В арочные окна видны голубоватые, тающие в дымке горы — характерный для Леонардо «сфумато»-пейзаж, уводящий взгляд в бесконечную даль. Над головами Марии и Младенца нет нимбов: художник подчёркивает земную, телесную природу сцены — разительный контраст с «Мадонной Бенуа», где лёгкие нимбы есть.
Художественное значение
Признанных работ Леонардо в мире всего около полутора десятков, и иметь сразу две в одном зале способны очень немногие музеи. «Мадонна Литта» относится к миланскому периоду мастера, когда Леонардо служил при дворе Сфорца. В ней узнаётся его фирменная мягкая лепка форм, тончайшие переходы света и тени, идеально выверенная, почти геометрическая композиция, вписанная в спокойный прямоугольник стены с окнами.
История и датировка
Картину относят примерно к 1490–1491 годам. Исполнена она темперой и в XIX веке, уже в Эрмитаже, была переведена с деревянной доски на холст — сложная реставрационная операция, спасавшая растрескавшийся грунт.
Атрибуция остаётся предметом научного спора: рисунок, замысел и лучшие части письма связывают с самим Леонардо, но многие исследователи допускают участие его учеников (чаще всего называют Больтраффио). В Лувре хранится подготовительный рисунок головы Мадонны, который обычно приписывают руке самого мастера. Эрмитаж представляет картину как работу Леонардо да Винчи.
Как попала в Эрмитаж
Название происходит от последних владельцев — миланского семейства графов Литта. В 1865 году герцог Антонио Литта продал картину Императорскому Эрмитажу за внушительную по тем временам сумму (около 100 тысяч франков). С тех пор «Мадонна Литта» — одно из главных сокровищ музея и неизменно собирает у себя зрителей.
Истории и факты
- Перевод на холст. Оригинал написан на доске; чтобы остановить осыпание красочного слоя, живопись перенесли на новый холст — тонкая операция, которой Эрмитаж славился.
- Спор об авторстве. Часть специалистов видит здесь руку учеников Леонардо — дискуссия продолжается уже больше века.
- Подсказка из Лувра. Подготовительный рисунок женской головы в Лувре считают доказательством личного участия мастера в замысле.
- Дорогая покупка. За картину Эрмитаж заплатил около 100 тысяч франков — по тем временам огромную сумму, что говорит о том, как высоко ценили имя Леонардо уже в XIX веке.
Место в творчестве Леонардо
«Мадонна Литта» относится к зрелому миланскому времени, когда Леонардо уже сформулировал свой метод: мягкая светотень, «дымчатые» переходы, идеально уравновешенная композиция. По сравнению с ранней, по-домашнему живой «Мадонной Бенуа» здесь всё строже и торжественнее — перед нами не жанровая сценка, а сосредоточенный, почти иконный образ. Тип «Богоматери-Млекопитательницы» Леонардо наполняет новым психологизмом: связь матери и ребёнка передана взглядом и жестом, а не атрибутами.
На что обратить внимание
- Щегол в руке Младенца — крошечная деталь с большим смыслом (символ Страстей).
- Два окна и горный пейзаж в дымке — фирменное леонардовское «сфумато» и ощущение бесконечной глубины.
- Отсутствие нимбов — намеренный ход: святость передана не золотом, а светом и композицией.
- Вглядитесь в лицо Марии — мягкая моделировка без единой резкой линии и есть тот самый «леонардовский» эффект.
Связанные работы
В том же зале — вторая картина Леонардо, «Мадонна Бенуа». О собрании в целом — итальянское Возрождение; рядом, в зале 230, — «Скорчившийся мальчик» Микеланджело.
В каком зале находится
«Мадонна Литта» выставлена в зале 214 — зале Леонардо да Винчи на втором этаже. Ориентир — план залов; как вписать зал в осмотр, см. маршрут на один день.
Частые вопросы
В каком зале «Мадонна Литта»? В зале 214 (зал Леонардо да Винчи), второй этаж Главного музейного комплекса.
Кто автор картины? Традиционно — Леонардо да Винчи (около 1490–1491); возможно участие его учеников.
Почему картина так называется? По имени последних владельцев — миланского рода Литта, у которых её приобрели в 1865 году.
Что держит Младенец? Щегла — символ будущих Страстей Христовых.
Сколько картин Леонардо в Эрмитаже? Две: «Мадонна Литта» и «Мадонна Бенуа», обе в зале 214.
Это неофициальный информационный сайт. Размещение и доступность экспонатов могут меняться — уточняйте на официальном сайте музея.