«Мадонна Бенуа» Леонардо да Винчи

«Мадонна Бенуа» (другое название — «Мадонна с цветком») — одна из двух картин Леонардо да Винчи в Эрмитаже и одна из самых ранних его самостоятельных работ. На небольшом полотне юная Мария играет с Младенцем, протягивая ему цветок.

Описание и иконография

Сцена полна живого, почти бытового движения. Совсем молодая мать улыбается и внимательно смотрит на сына; пухлый Младенец сосредоточенно, как любой ребёнок, тянется к диковинке — цветку крестоцвета в руке матери. Это не застывшая икона, а наблюдение за реальными людьми, тёплая и непосредственная сцена материнства — именно с такой новизны начинался Леонардо.

Цветок выбран не случайно: четыре лепестка крестоцвета намекают на крест и будущие Страсти. Над головами — лёгкие нимбы (в отличие от «Мадонны Литты», где их нет), а свет из окна мягко лепит формы, уже предвещая зрелого мастера светотени.

Обратите внимание и на лица: они ещё по-юношески округлые, чуть простоватые — Леонардо здесь не идеализирует, а пишет живых людей. Эта искренность и непосредственность и делают раннюю «Мадонну» такой обаятельной: великий мастер показан в самом начале пути, когда он только нащупывал то, что позже станет его фирменным стилем.

Художественное значение

«Мадонна Бенуа» относится к флорентийскому периоду Леонардо, около 1478–1480 годов — времени, когда молодой художник искал собственный язык. Это одна из первых картин, где он работает маслом (ещё новой для Италии техникой) и строит композицию на живом движении, а не на симметрии. Исследователи видят здесь зерно будущих открытий Леонардо: естественность поз, мягкость переходов, психологическую связь между фигурами. Позднее живопись перевели с доски на холст.

Как попала в Эрмитаж

Название связано с семьёй Бенуа. Картина принадлежала Марии Бенуа (урождённой Сапожниковой); в семью Сапожниковых, по преданию, она попала от заезжих итальянских музыкантов в Астрахани — история, проверить которую сегодня невозможно.

В 1914 году Императорский Эрмитаж приобрёл «Мадонну» — это стало сенсацией в художественном мире. Незадолго до того картину показали на выставке, и специалисты признали в ней руку молодого Леонардо; новость облетела Европу. За полотно боролись и зарубежные коллекционеры (известный антиквар предлагал за него больше), но его решили оставить в России. Сумма (порядка 150 тысяч рублей) выплачивалась в рассрочку — приобретение едва успели завершить перед самым началом Первой мировой войны.

Истории и факты

Место в творчестве Леонардо

«Мадонна Бенуа» — почти лабораторная работа молодого мастера. Леонардо здесь сознательно уходит от плоской, симметричной иконы к живой сцене: мать и дитя связаны общим действием, их позы естественны, а пространство строится светом из окна. Многое ещё по-юношески несовершенно — но именно отсюда вырастут будущие открытия. Сравните её со зрелой, строгой «Мадонной Литтой» в этом же зале: между двумя картинами — целая эволюция художника.

На что обратить внимание

Связанные работы

В том же зале — вторая картина Леонардо, «Мадонна Литта». О собрании в целом — итальянское Возрождение; рядом, в зале 230, — «Скорчившийся мальчик» Микеланджело.

В каком зале находится

«Мадонна Бенуа» выставлена в зале 214 — зале Леонардо да Винчи на втором этаже. Ориентир — план залов; как вписать зал в осмотр, см. маршрут на один день.

Частые вопросы

В каком зале «Мадонна Бенуа»? В зале 214 (зал Леонардо да Винчи), второй этаж Главного музейного комплекса.

Почему у картины два названия? «Мадонна Бенуа» — по имени владельцев; «Мадонна с цветком» — по сюжету (Младенец тянется к цветку).

Когда написана картина? В ранний, флорентийский период Леонардо — около 1478–1480 годов.

Как она попала в музей? Эрмитаж приобрёл её в 1914 году у Марии Бенуа; картину решили сохранить в России, несмотря на предложения из-за рубежа.

Это неофициальный информационный сайт. Размещение и доступность экспонатов могут меняться — уточняйте на официальном сайте музея.